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　　大河网讯（记者 董蕾） “唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在洛阳，牡丹是这座城市的文化符号，千百年来以雍容之姿惊艳世人。

　　有这样一位匠人，用数十年光阴与千万次窑火试炼，让牡丹挣脱时令束缚，在洁白瓷胎上绽放出永恒之美——他就是第九届全国道德模范提名奖获得者、唐白瓷非遗传承人、牡丹瓷创始人李学武。

　　3月25日，“开局之年看中国·原来你是这样的河南”网络主题宣传活动走进洛阳牡丹瓷博物馆，探访“不会凋谢”的牡丹花。

　　在物资匮乏的年代，他的爷爷——一位技艺精湛的木匠，用刨子与凿子赋予木头新的生命，家中像样的家具皆出自老人之手。那些纹理细腻、结构精巧的家具不仅承载着生活的温度，更在李学武心中埋下了 “手工之美” 的种子。

　　“小时候喜欢绘画、雕塑，十几岁就开始有效学习白瓷烧制了。”1992年，21岁的李学武退伍后立志复原唐白瓷烧制技艺。

　　唐白瓷以 “类雪似银”闻名，是中国陶瓷史上的瑰宝，但其烧制技艺早已失传。

　　为此，李学武历时数年辗转大江南北，遍访全国名窑，先后奔赴江西景德镇、湖南醴陵、福建德化三大瓷都和五大官窑七大陶瓷产区等地，涉足全国10余个博物馆查阅史料，整理了20余万字笔记，还与清华大学美术学院成立陶瓷研究所，收集上万片古瓷片标本，结合传统经验和先进科技进行科学分析检测，最终成功复原唐白瓷配方和技艺。

　　“最艰难的时候，连续几个月出窑的瓷器不是变形就是开裂，团队里有人想放弃，但我觉得再坚持一下就会有希望。”凭着这份执着，他们终于成功复原了唐白瓷最早的烧制技艺，为牡丹瓷的诞生奠定了坚实的基础。

　　2007年，李学武萌生了一个大胆的创意：用陶瓷打造“永不凋谢的牡丹花”。很多人都说“这不可能”，但他偏不服输。

　　在唐白瓷的基础上，李学武开始探索“创新”之路。他尝试在白瓷上添加色彩，让单调的白瓷变得绚丽多彩；又突破传统平面陶瓷的局限，将牡丹塑造成立体形态，让花朵的层次与神韵尽显。“这样的一个过程既‘守正’，传承了唐白瓷烧制技艺；也‘创新’，赋予了牡丹新的艺术形态。”2010年前后，第一件牡丹瓷作品诞生——洁白的瓷胎上，一朵牡丹栩栩如生，花瓣层层叠叠，色泽温润饱满，仿佛下一秒就会吐露芬芳。这一刻，李学武知道，他终于让牡丹在瓷上“永生”了。

　　在这一过程中，他发明了数十种专用制作工具，为牡丹瓷的制作提供了坚实的技术支撑，还获得了19项发明专利、上百项实用新型专利和1000余个外观专利，一步步把牡丹瓷推向了世界舞台。

　　面对人工智能的加快速度进行发展，李学武的团队还在不断探索。他认为文化产业一定要坚持“守正创新”：“如果不紧跟创新趋势，就难以契合年轻人的审美和需求。”未来，他们计划将牡丹瓷与更多现代元素结合，开发出更多符合市场需求的产品，让牡丹瓷不仅是艺术品，更是能走进寻常百姓家的生活用品。

　　近年来，牡丹瓷作为“国礼”被外交部赠送给100多个国家的贵宾，成为文明互鉴的使者、中国文化对外交流的亮丽名片。

　　“文化因传承而不息，技艺因传承而久远。”李学武始终把传承和发扬中华优良历史传统文化视为己任。

　　李学武组建了劳模工作室，与高校合作创办艺术学院，建立大学生见习基地，培养出180多名工艺美术师、千余名专业技术人才。他毫无保留地将技艺传授给年轻人，鼓励他们“既要坚守传统，也要大胆创新”，要为陶瓷文化注入新活力。

　　李学武带领团队深挖河洛地区历史资源，将陶瓷艺术、牡丹文化融入时尚配饰，推出的“小花匠”饰品系列，既展示了牡丹的雍容华贵，又体现了现代的时尚气息。这些饰品，最小的花朵直径仅2厘米，每朵可有20多瓣花瓣，让传统工艺以轻盈灵动的形式走进现代生活。

　　“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量。”李学武说，未来，他将继续传承和发扬中华优秀民间传统文化，推动以牡丹瓷为代表的洛阳文旅产业及洛阳非遗行业走出国门，在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。