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尽管王景贤和泉州木偶剧团在福建、全国乃至国际许多当地都有持久深远的影响力，但我依然把他称为泉州剧作家王景贤，他以三卷本剧作集为自己近半个世纪的艺术人生交出答卷。这套选集并非煌煌巨作，而是一位文艺耕耘者对年月的厚意回望：上篇集结高甲戏创造的青涩与矛头，中篇录入跨界杂剧的探究与考虑，下篇承载木偶戏转型的据守与打破。从1978年《如此良机》敞开戏剧之路，到2024年《哪吒·绝地反击》的立异测验，六十余部著作串联起他与泉州文艺（文明）一起据守与生长的轨道。
他曾是误打误撞的工厂编剧，是从零起步的偶戏新人，更是带领泉州木偶走向国际的文明使者。剧作集里的每一篇小记，都是年代浪潮中的个人注脚，既有“铤而走险”的无法，也有“开弓没有回头箭”的执着。当咱们翻开这些带着闽南方言温度的剧作文字，看到的不只是一位剧作家的创造进程，更是泉州文艺人在年代变迁中，用酷爱与担任书写的文明据守。
王景贤的文明品格，首要表现在年代激流中的自我觉悟与身份重构。1972年头，初中结业的他被逼进入公营工厂，成为“领导阶层”的一员，但“上大学”的执念一直未灭。改革敞开初期的1978年，一次偶尔的时机让他凭仗小话剧《假期》获奖，从而调入泉州市高甲戏剧团，敞开专业编剧生计。这种“误打误撞”的转型背面，是他对艺术的天性酷爱与文明任务的自觉承当。
在任泉州高甲戏剧团编剧与省艺校编剧班学习期间，他以“初生牛犊”的姿势张狂补课：“将诗、词、文、史、文艺杂谈作为日日吟诵的功课”，乃至整本誊抄长辈剧作。这种“自我造血”的学习精力，折射出他对文明传承的敬畏。1992年奉调泉州市木偶剧团后，面临“人戏编剧”向“偶戏编剧”的转型应战，他从零开始，在黄少龙等长辈辅导下创造《东郭先生》，并历经五年五改其稿，终究将《人与猴》打磨成剧团保存剧目。这种耐性，正是文明自觉的生动表现——他不只将戏剧视为工作，更将其作为承载文明回忆的载体。
王景贤的创造一直扎根泉州地域文明土壤，其文明品格中深植着对本乡艺术的忠实。这种忠实不只表现在对高甲戏、木偶戏等传统剧种的深耕，更浸透在对闽南文明基因的自觉传承中。在《弦管雅乐千古传小记》中，他写道：“南音之于泉州人，一如滋补其文明生命的水和空气。”这句生动的比方，道破了闽南文明对他的浸润之深——正如泉州先贤对男性生民“拳头、烧酒、曲”的五字要求：“拳头”代表刚健性格，“烧酒”标志敞开胸怀，“曲”（南音）则是文学艺术的化身。先贤以为“无‘曲’之修养，不过匹夫”，这种文明基因从小便融入王景贤的生命：他虽自谦“南音奏唱的外行人”，却在两年前“鼓励为泉州市南音乐团创造专场脚本”，将这份“学生作业”录入于此，恰是对闽南文明“曲”之精力的躬身饯别。
闽南文明的血脉相连，在海峡两岸的木偶戏沟通中尤为动听。泉州提线木偶戏自明代起便随闽南先民传入台湾，成为衔接两岸的文明枢纽。王景贤任团长期间，曾多次率团赴台扮演。当“压脚鼓”的节奏和“傀儡调”的音乐在台北孙中山纪念馆响起，台下的观众在乡音中畅然应和。当“四将开台”等经典剧目在台南孔庙等地精彩扮演时，台下有白发苍苍的老台胞忽然动身用闽南语喝彩——“这才是咱阿公阿嬷看的戏！”扮演完毕后，台湾布袋戏大师李天禄的弟子带着自家祖传的偶头登门拜访，与泉州艺人今夜讨论“傀儡调”的唱腔差异，戏偶的丝线在两岸艺人手中传递，恰似被分隔的文明根系从头环绕。这种“同根同源”的文明共识，正是王景贤坚持“方言入戏”“传统出新”的深层动力——他在许多剧目中规划的精彩桥段，用的正是两岸共通的闽南俗话，让台湾观众在笑声中感触“原乡的温度”。
高甲戏《如此良机》《颠倒乾坤》等前期著作，以闽南方言为载体，将贩子日子与年代议题融入传统戏剧结构；《争为媒》经过“媒婆丑”的喜剧抵触，既展现高甲戏丑角艺术的精华，又传递“斗则俱伤合则两利”的日子道理。他曾坦言：“写现代戏不只不能短少年代风貌，还要有情、风趣、有戏”，这种创造理念将“在地性”与“年代性”无缝交融。
在王景贤的文明品格中，感恩与反哺是明显特质。他在《颠倒乾坤》小记中写道：“殷切体会到长辈教师的宽恕与保护对青年成才的重要意义”，这种感悟转化为举动——当自己年事渐长后，“每遇同行（特别是青年同行）有新作出炉时，都会真挚以待，各抒己见”。从詹晓窗、杨波等编导教师的启蒙，到王评章、李肖男对《高平关》的推荐支撑，再到黄少龙对木偶戏创造的辅导，他一直将“师恩”铭记于心，并以“传灯人”的人物连续文脉。
这种温度更表现在对团体利益的无条件贡献。1992年，37岁的王景贤临危受命掌握泉州市木偶剧团，彼时剧团全年扮演仅17场，“许多人萌发去意”。他婉拒文明部分保存原待遇的组织，坚持与团员同薪，带着“已然来从戎，就知职责大”的信仰，将目光投向国际与学校商场：“像间谍相同处处找驻外组织电话，写信争夺扮演时机”。短短三年，剧团不只还清内债外债，更敞开全球巡演之路——从西班牙国际木偶节谢幕6次的颤动，到2005年成为首个登上联合国总部的我国剧团，再到2008年北京奥运会开幕式《四将开台》向40亿观众展现“百戏之首”的魅力，泉州木偶终成“文明交际手刺”。
这份“全身心投入”的价值，是个人创造时刻的大幅紧缩。他坦言：“我把此生最名贵的30年岁月都给了木偶戏。”从1987年“全省最年青的二级编剧”到1992年变为“业余剧作者”：木偶剧《赵氏孤儿》获文华优异剧目奖、《钦差大臣》摘得国际木偶节最高奖，这些“业余之作”却到达专业巅峰。当被问到是不是惋惜失去个人创造黄金期，他仅以“剧团需求我”悄悄带过——这种“义无反顾”的选择，恰是传统文人“舍小我成大我”精力的今世诠释。
王景贤的创造从未局限于单一剧种，其文明品格中蕴含着敞开容纳的试验精力。从高甲戏到歌剧、话剧、电视剧，再到木偶戏、儿童剧、行为艺术，他不断打破艺术鸿沟：《洒脱的黄帽子》作为首部“职业片”，深化福州电讯局底层采风，实在展现工人日子；与蔡国强协作的行为艺术《长生不老药》，以泉州“急烧”药罐、四物汤等元素构建东方神秘主义场景，在国际舞台引发颤动；课本剧《项圈》将莫泊桑小说改编为学校戏剧，成为师生津津有味的经典。
这种跨界并非盲目求新，而是根据对“戏剧实质”的深入理解。他在《香港客》中总结：“不管大戏小戏，都要有情、风趣、有戏”。即就是移植改编，也坚持“当地”与“剧种”特征，如将弹词戏传统本改编为闽南方言音乐剧《偶遇奇缘》，使之与泉州歌剧团“闽南特征，侨乡土货”的艺术政策高度符合，终究公演近百场。
在王景贤的文明品格中，清醒的自我认知与执着的艺术据守构成辩证统一。在《跋文》中，他坦言“终无大建树”“常怀愧憾”，这种谦逊背面是对艺术规范的苛刻寻求。《情寄刺桐港》因经费问题夭亡，《报春楼逸闻》《锁龙滩故事》成为“废事”，但他并未低沉，反而将这些“惋惜”转化为经历，在《人与猴》的五度修正中饯别“不舍不弃”的创造情绪。
当下，他仍以“老骥向夕辉”的精力编纂剧作选集，将半个世纪的创造脚印“作为学生作业”留存。这种对艺术的敬畏与执着，逾越了个人荣辱，成为泉州文明传承的鲜活注脚。正如他在《古艺新姿活傀儡》中所做的——既看护“四将开台”等传统科仪，又赋予其现代舞台生命力，让陈旧艺术在新年代勃发光荣。
王景贤的文明品格中，敞开容纳的国际视界与“传灯者”的任务担任相同耀眼。在他掌握泉州市木偶剧团的30余年间，剧团脚印遍及国际五大洲80多个国家和地区，创下我国戏剧院团海外传达的最高纪录，让泉州木偶戏成为“行走的文明手刺”。
在联合国总部的舞台上，他让千年傀儡艺术对线年，泉州提线木偶戏《四将开台》受邀在纽约联合国总部扮演：当身着盔甲的木偶将军在艺人手中完结“金鸡独立”“单脚旋转”等高难度动作时，台下交际官们团体起立拍手，联合国教科文组织官员点评其“用丝线衔接了东方与西方的审美”。2008年北京奥运会开幕式上，这一幕再次冷艳全球——三四分钟的扮演浓缩了闽南文明的刚健与灵动，成为向40亿观众展现我国非遗的经典瞬间。
在许多国家的华裔会馆，当了解的“傀儡调”响起，台下三代侨民同声跟唱。许多老侨领握着艺人们的手呜咽道：“盼了多少年，总算又听到这家园的声响！”这种文明认同的力气，促进他推进剧团在马来西亚、新加坡等侨乡树立“木偶艺术传承基地”，让闽南语木偶戏成为海外华裔的“精力原乡”。
在国际艺术节的磕碰中，他以传统为根进行现代表达。改编自果戈理名著的木偶剧《钦差大臣》，将泉州木偶的“线规”与欧洲挖苦文学结合，在2019年意大利国际木偶节上斩获最高奖。王景贤在创造札记中写道：“文明输出不是转移传统，而是让木偶用国际言语讲我国故事。” 现在，泉州木偶戏已在海外催生出“先买戏票再订机票”的文旅热潮，2025年新年期间，更创下单日扮演15场的纪录，真实的完结了“让陈旧艺术在今世舞台活起来”的愿景。
王景贤的文明品格，实质上是泉州城市精力的投射。作为“宋元我国国际海洋商贸中心”，泉州自古就是华夏文明南传的驿站、海上丝绸之路的起点：华夏士族带来的礼乐文明，与阿拉伯商人的航海技术、波斯工匠的造像艺术、我国佛教和道教的哲学思想在此交融共生，构成“半城焰火半城仙”的共同气质。这种“扎根传统而不泥古，敞开容纳而不失本真”的文明基因，深入刻画了王景贤的创造观——他既以高甲戏《颠倒乾坤》传承华夏戏剧的叙事传统，又以木偶剧《赵氏孤儿》交融新老傀儡戏的扮演技法；既在《情寄刺桐港》中书写海上交易的富贵回忆，又在《弦管雅乐千古传》里看护南音这一“我国音乐活化石”。
当他带着泉州木偶戏走进联合国总部、走向五大洲舞台时，咱们正真看到的不只是一位剧作家的个人成果，更是一座城市用文明对话国际的自傲。从“拳头、烧酒、曲”的民间才智，到“半城焰火半城仙”的容纳胸襟，王景贤以一生实践证明：真实的文明品格，必定深植于本乡土壤，又能在年代浪潮中坚持敞开姿势——这恰是泉州给予国际的启示，也是他留给后来者最宝贵的精力遗产。
